Otázka:
Obecná pravidla pro rýžování?
BenV
2011-02-06 21:04:58 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Právě teď pracuji na rodinném projektu. Většina písní má následující skladby:

  • 4 děti (samozřejmě na samostatných skladbách)
  • struny / pads
  • akustická kytara (asi polovina skladeb)
  • elektrická basa (hlavní skladba rytmu u skladeb bez kytary)

nejsem si jistý, kde začít se všeho posouvat. Vyzkoušel jsem několik různých věcí (na základě mantry, která zní dobře ) a abych byl upřímný, všechno zní dobře ve studiu.

Moje konkrétní otázky jsou:

  • Měla by být stopa rytmu (ať už na kytaru nebo basu) vycentrována?
  • Jsou podložky obvykle rozděleny na šířku nebo zúženy do konkrétnějšího slotu v pánvi?

Obecně bych ale rád věděl, jestli existují nějaká pravidla pro posouvání?

Tři odpovědi:
Kim Burgaard
2011-02-06 21:49:39 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Zde je několik pravidel, nad kterými obvykle přemýšlím ohledně plánování:

  • Nemůžeme určit směr nízkých frekvencí, takže basy jsou často umístěny ve středu směs. Posouvání basů na kteroukoli stranu by bylo obzvláště patrné u posluchačů sluchátek a potenciálně velmi rušivé, pokud to není efekt, pro který jdete.

  • Pokud produkujete pro obecné publikum, pak vždy najdou posluchače, kteří mají nastaven pouze reproduktor na levém nebo pravém kanálu nebo kde je posluchač mnohem blíže jednomu z reproduktorů. Chcete-li produkovat pro co nejširší skupinu posluchačů, měli byste posunout všechny skutečně důležité části hudby blízko středu - zpěv a nástroje, stejně jako základní rytmické stopy.

  • Posouvání téměř identické trvá tvrdě doleva a doprava a vytváří efekt podobný sboru.

Kromě toho používám posouvání jako nejjednodušší a základní způsob vyvážení zvuku. (du :-). Například pokud mám dvě kytary, které se hodně překrývají, pak jejich umístění doleva a doprava pomůže oddělit kytary pro posluchače správným stereofonním zvukem, zatímco ostatní posluchači neztratí nic podstatného pro hudbu.

Od té doby je to pro mě obvykle jen pokus a omyl. Beru každou stopu a ptám se sám sebe, zda je to zásadní a / nebo zda se překrývá s jinými stopami. Dělejte to, co zní dobře , jak říkáte.

Pravděpodobně bych se pokusil vycentrovat pady / struny, které hrají pouze pomalé a diskrétní zametání částí. Ale pokud hrají aktivnější roli, pak by mohli vyvážit akustickou kytaru, takže by mohlo být možné posouvat struny a kytaru, respektive vlevo a vpravo. Některé zvuky syntezátorové podložky již přicházejí se širokým stereofonním zvukem, takže to bude také nutné zohlednit.

[quote] Nemůžeme určit směr nízkých frekvencí, takže basy jsou často umístěny ve středu mixu. Posouvání basů na kteroukoli stranu by bylo obzvláště patrné u posluchačů sluchátek a potenciálně velmi rušivé, pokud to není ten efekt, pro který jdete. [/ Citovat] zde si trochu odporujete? Nízké frekvence a velmi vysoké frekvence jsou ve skutečnosti těžší určit, ale pokud je těžší určit, neměly by být rušivé. Pravděpodobně máte na mysli skutečnost, že nízké frekvence jsou akusticky „výkonnější“.
@jlebre: Ano a ne. Posouvání basů dělá v reprosoustavách jen velmi malý rozdíl, protože stejně neslyšíme, odkud zvuk vychází, takže to nemá smysl. Zatímco ve sluchátkách to působí rušivě, protože vytváří vnímanou hlasitost odlišnou v různých uších, z „mocného“ důvodu, který zmiňujete.
@Lennart, který má zvuk posunutý do středu, se promítne do zvýšení akustického výkonu. Bez ohledu na to, jaké médium mícháte. Některé zákony pánve se to snaží vyvážit, ale zjistíte, že se nezaměřují na 3dB, které byste našli při zdvojnásobení akustického spl. ProTools LE je -2,5. Některé stoly jsou -2,5 nebo dokonce 6. Většina SSL má -4 dB. Právě teď to není příliš jisté, ale prostorový stůl ProTools HD je dokonce -5 dB. Je také zábavné si všimnout, že většina lidí si nevšimne, že spousta beatlesových písní má bubny nalevo nebo basy napravo ... Nepovažuji to za rušivé IMO.
@jlebre Nevěřím, že si odporuji. U běžných reproduktorů se zvuk z každého reproduktoru šíří do místnosti, než zasáhne obě uši. Sluchátka posílají zvuk přímo do každého ucha. Takže když jsme fyziologicky neschopní určit směr nízkých frekvencí z reproduktorů, nízkofrekvenční panned těžko vlevo nebo vpravo bude patrný úplnou nepřítomností zvuku v druhém uchu, když je slyšet přes sluchátka. Přesně proto nerad poslouchám nové remastery Beatles ve sluchátkách, ale moc si je užívám na běžných reproduktorech.
@jlebre: Poslouchali jste Sgt Pepper ve sluchátkách? Úplné oddělení mi dalo pocit, že mám špunty do uší a oči se mi roztrhnou. Nazvat to rušivým je hezké. :-)
@Lennart Ano, ano mám. A my zde budeme subjektivně. Toto album je dáno mnoha umělci jako reference - NIN, Neal Morse, Dream Theater, Mars Volta, abychom jmenovali alespoň některé. Nevěřím, že je to velká bolest hlavy, protože některé blues a jazz dodnes mají tento přístup, ale vidím váš názor. Musím říci, že většina běžných posluchačů si toho ani nevšimne, dokud jim na to neukážete (jako například vokály, které se posouvají zleva doprava na Sgt.Peppers atd.)
@Kim omlouvám se, opravdu ano! V tomto bodě jsem vás nepochopil!
Jsem si docela jistý, že většina pravidelných posluchačů to nemusí zdůrazňovat. A možná ne každému připadá rušivé, ale očividně to mnoho dělá. Nazývání rozptýlení je tedy rozumné.
jlebre
2011-02-08 00:28:20 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Chvíli jsme přemýšleli, jak na to odpovědět. Je trochu těžké popsat některé z těchto věcí, aniž by to znělo jako David Gibson v „The Art of Mixing“, ale má pravdu: možná bychom mohli poukázat na první stupeň panorámování a stereofonní obraz jako způsob, jak vyčistit obraz. Je zvláštní, že duchové, které se objevují na zvukovém poli, se stále mohou docela dobře maskovat.

Ohledně stínové oblasti kolem frekvence existuje opravdu pěkná grafika a matematika, což znamená, o kolik hlasitější jsou frekvence vedle dalšího musí být maskování prvního - ne tak špatný wiki článek o tomto zde. Věci lze úhledně uspořádat a přeskupit, aby byly věci jasnější, roztaženější a zajímavější.

Nyní je třeba vzít v úvahu několik věcí: nejprve z akustičtější stránky:

  • Nižší frekvence zabírají při mixování mnohem více prostoru a energie. Pokud je nakloníte na stranu, mix se obecně jeví jako basový nebo prostě levý / pravý. Mám tendenci to studentům demonstrovat, když předloží mix, díky kterému máte trochu pocit, že musíte odbočit a stát vlevo. I když je to pravděpodobnější u nižších frekvencí, nakloněný mix se může stát téměř u jakýchkoli zdrojů, pokud je na jedné straně rušnější strana uspořádání atd. Jemný příklad mixů nakloněných nízkou frekvencí se může stát, když mikrofonujete bicí souprava blízko zdi nebo blíže rohu na jedné ze stran. Může se také stát, že váš mikrofon stál na nízkofrekvenčním uzlu. Ačkoli by to měřiče pravděpodobně neodrážely, váš zvuk bubnu bude (akusticky a psychologicky) nakloněn.

  • Centrum duchů: velkou věcí, když byl hit stereo, byla schopnost vytvářet obrazy v prostoru. A lépe, vycentrovat zdroj přímo do středu dvou reproduktorů. To však má určité problémy - tento obraz je extrémně křehký a subjektivně se mění mezi oběma reproduktory a lze jej snadno zamaskovat. Někteří opravdu dobří kluci, jako je Terry Manning, vyvíjejí teorii kardinálních bodů, kdy je do středu přidán třetí řečník a další problémy související s jejich problémy s downmixem atd. Ale máme to v okolí. Ti z vás, kteří měli zkušenosti s mixováním v prostorovém zvuku, si určitě všimli, že je mnohem snazší dosáhnout jasnosti a umístění zdroje na tomto poli (protože je větší), ale že se středovým reproduktorem nebudete mít problémy s maskováním - příkladem by bylo udělat celý mix ve stereu, posunout bubny, nástrahy atd., bít na střed a mít vokály na středovém reproduktoru. Prořízne to mnohem snadněji, než by to bylo na stereofonním poli. Skutečnost, že se pohybujeme ve středu, také posiluje - přemýšlejte o tom: máte 2 reproduktory, které pro vás dělají stejnou práci! (ano, existuje pan law, ale dostaneme se tam za vteřinu).

  • Kdy použít Center, do poloviny nebo tvrdý levý / pravý? To je opravdu na vás! je jasné (i na tomto webu), že shoda není skutečně možná. Ale je možné uvést několik bodů: již jsme mluvili o středu, tvrdá levá / pravá je obvykle něco, za čím se vydáte, pokud tam opravdu máte něco důležitého. Pokud nyní myslíte na horní mikrofony, jiné stereofonní techniky mikrofonu nebo stereofonní vzorky, nezapomeňte, že ve skutečnosti nemají tvrdý levý a pravý materiál - budou mít něco mezi tím! a to zejména proto, že úhel záznamu vs. úhel přehrávání je u okrajů extrémně zkreslený. Cokoli mimo záznamový úhel se také odráží do stereofonního pole, ale „obráceněji“. Příkladem nedávného data použití extrémní levice a pravice může být pingpongová kytara „wake up call“ „Maroon 5“, ale spousta dalších kapel tento prostor využívá pro náhodné efekty a „ušní cukrovinky“. Mnohokrát, i když máte opravdu podrobné kytary, je dosaženo poměrně širokého panorámování. Když je hotovo, je tu obava ze ztráty signálu úplně na druhém kanálu. Mysli na kluby nebo obrovská místa bez výplní (častější, než si člověk dokáže představit). Publikum by úplně ztratilo vaše kytarové sólo nebo vaši pěknou syntetizační linku. Můžete skutečně jít užší nebo začít otáčet se zpožděním (pomocí Haasovy věty). Více o tomto dále.

  • Zdá se, že si všimnu, že směsi, které se snaží vypadat hlasitější, údernější, jsou obvykle užší. A směsi, které se snaží být jasnější, podrobnější, se obvykle posouvají širší s využitím celého stereofonního obrazu. Existují také některé mixy, které mají opravdu mono vystředěné bicí, hlasité a údernější a obrovské aranžmá jsou velmi široké!

Na elektronické straně bychom měli zvážit několik aspektů : - Zákon pana. Jedná se o vyvážení úrovně, ke kterému dochází kvůli konstrukci pánví (úroveň je rozdělena a rozdělena, prostřednictvím řady rezistorů a - naštěstí - opamps; signál poklesne. Lineární hrnec vám klesne o 10 dB), ale výrobci desek a DAW vyráběli, jak k tomuto poklesu dojde. To definuje, o kolik úroveň poklesne při návratu do středu, aby se vyrovnala akustika místnosti a fyzikální vlastnosti reproduktorů. Nyní většina stolů a DAW může mít výchozí -3dB, ale existují dawy, které se pohybují od -2,5 dB do 6,02 dB (pokud vím, pro některé masteringové vybavení nebo možná nějaký fantazijní software). -3 dB (hovoříme zde o napětí) se nerovná 6dB variaci SPL (tedy 5,99 dB zákony pan a 6,02 dB.

  • Haasova věta říká, že s velmi krátkými zpožděními signál se stejnou intenzitou než jiný lze vnímat jako přicházející z jednoho reproduktoru jako hlasitější. Obvykle se používá 20 ms. Byli jste někdy na koncertě, kde se zdá, že zadní věže jsou vypnuté? No, nejsou. Jsou jen opožděné o vzdálenost mezi pódiem a věžemi, poté zpožděno o dalších 20 ms. To samé můžete udělat i při mixování. Přidejte opravdu opravdu krátké zpoždění na opačnou stranu. Pokud někdo uslyší na jednom sluchátku nebo je na opačné straně místa konání , nebo má jeden reproduktor rozbitý (jděte na číslo !!), tato osoba může stále slyšet náznak (velmi dobrý náznak) toho, co se děje s vaším dalším kytaristou (nebo sólem trojúhelníkového perkusionisty: P). Toto je technika široce používaná při míchání (surround), protože někdy extrémní posouvání není možné. To je také něco, co používám k pokusu o opravu problému s vyvážením, o r vykrmit zvuk (opatrný, protože by mohl generovat určité fázování).

Když už jsem to řekl, není těžké pochopit, proč jsou bas, kick buben, snare a vokály obvykle posouvány do slepé uličky. Ačkoli některá hezká jména (mixéry), o kterých jsem měl to potěšení mluvit a pracovat, sdíleli, že obvykle posouvají středové věci jen tak, že zatrhávají po stranách kolem kopu nebo vokálů.

Já? Obvykle se snažím vyvážit úroveň mixu a stereofonního obrazu, než se začnu hlouběji věnovat jiným věcem. Zjistil jsem, že na konci bych mohl věci tak trochu posunout a jasnost se zlepší. A i když mám rád bláznivé věci jako Mars Volta, jen jeden musel udělat bláznivý trik s bicími panny. Byla to spousta práce, která se snažila získat vyvážený stereofonní obraz, který se necítil nakloněný.

Na zdravíJ

Lennart Regebro
2011-02-07 15:59:23 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Rytmus a basy jdou do středu, ano.

Polštářky / struny jsou často stereofonní a měly by být takto posouvány, tj. jeden kanál tvrdý levý druhý tvrdý pravý. Totéž platí pro strummed akustickou kytaru, která plní podobnou práci jako pads. Pokud žádný z nich není stereofonní, doporučil bych posunout sbor trochu mimo střed a akustická kytara podobnou částku na druhou stranu. Pokud kytara nese více melodie, možná ji budete chtít umístit do středu.

Hlavní zpěv jde do středu, zbytek, nebo všechny, pokud jsou všechny hlavní, umístěte je asi z 50% doleva na 50% správně, jako by stáli vedle sebe. To pomáhá vytvořit oddělení.



Tyto otázky a odpovědi byly automaticky přeloženy z anglického jazyka.Původní obsah je k dispozici na webu stackexchange, za který děkujeme za licenci cc by-sa 2.0, pod kterou je distribuován.
Loading...